jueves, 30 de diciembre de 2010

Acuarela diaria - Luna Miguel

Hace tiempo, Julián me prestó un librito de poesía ("Estar enfermo" se llamaba) escrito por una tal Luna Miguel. El nombre parecía un pseudónimo, y el libro me pareció buenísimo. No sé si se lo llegué a recomendar a Evohé, ella que aún es joven y se atreve a escribir, pero en su momento pensé que le gustaría leerlo. Y es que alguien que con 11 años leyó a Bukowski y a Kerouac y a Rimbaud, se merece un minuto de mi atención (aunque ya hace tiempo que dejé de admirarlos, y ahora pienso en el bueno de Bukowski más como en un dipsómano que describía muy bien sus borracheras, y en Kerouac como un jeta sobrevalorado; a Rimbaud sigo admirándolo, véase el poema suyo que pasé a acuarela) e incluso un seguimiento continuo de su blog.. Y como por alguna extraña razón la encantan los pájaros, la he pintado con cuervos (que nos sacarán los ojos) saliendo de su chupa de cuero.

Luna también hace fotos y su cuenta de Flickr contiene bastantes de ellas, pero es en su blog y sus libros donde podemos descubrirla de verdad. Según parece tiene bastantes seguidores y cierto renombre en la Red, y en su bolsillo (o en la repisa de su chimenea) hay ya varios premios de poesía.

También publica un blog en el periódico "Público", pero por alguna razón me resulta más artificial. No sé, a lo mejor es porque trata sobre la realidad, y la realidad es tan cliché, tan manoseada... Su blog personal es mucho más atrayente. Además de salpicarlo con poemas suyos y de otros, sus comentarios están escritos como hace mucho que no leía a nadie.

"¿Quién quiere provocar hoy en día?". Sólo por esta frase ya merece la pena acercarse a su blog y a su obra. Este "quiénquiereprovocar" tendría que grabarse sobre el dintel de cada artista, al igual que sobre el Infierno de Dante aparecía ese "los que aquí entráis, abandonad toda esperanza", pues parece que algunos aún no se han enterado.

En fin, echad un vistazo aquellos a los que os guste la poesía a sus libros, y veréis a alguien que reúne todas las condiciones para ser algo en la vida:
1.- Escribe bien. Escribe muy bien.
2.- Algo en lo que casi nadie repara nunca, pero que yo siempre tomo como indicador de si alguien triunfará: con ese nombre, Luna Miguel, tiene que llegar a ser una estrella.
3.- Si además contempláis alguna foto de ella, veréis el aura de maldita condenada al éxito. Es inexorable.

La acuarela recuerda a Hugo Pratt, pero es que es muy complicado añadir detalle en un tamaño tan pequeño...

Acuarela sobre Fabriano 18,5x12cm.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Acrílico - Colón

Siguiendo las pinturas que estoy dedicando a la plaza de Colón de Valladolid, un pequeño acrílico fotrografiado cuando aún se está secando (pueden verse las últimas pinceladas húmedas arriba, en la parte izquierda del mástil). Curioso que en la foto se ve cada pincelada...

Está hecho con una paleta muy limitada (azul ultramar, sombra tostada, blanco y negro), con luces cálidas, y sombras a veces frías y a veces cálidas, según la orientación. En fin, como siempre, el original está bastante mejor...

Acrílico sobre lienzo 30x25cm.
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Visto últimamente - La maldición de la Mona Lisa

Merece la pena ver este documental realizado por el crítico Robert Hughes (casi nada), sobre la  evolución del mercado del arte, desde que la Mona Lisa llegó en los 60 a Nueva York para una exhibición. Son 12 partes de 6 minutos llenas de la experiencia de Robert. Estoy de acuerdo con él en el 95% de lo que cuenta, y es que mis años de trabajo en el mundo de la economía, me llevan a tener una visión bastante escéptica de cómo funciona este mercado. Según Hughes, el mercado del arte es el segundo mercado más desregularizado del mundo, siendo el primero el de las drogas.

Tom Hoving (una leyenda entre los directores de museos de arte, ex director del Metropolitan), y Philippe de Montebelo (el director hasta hace un par de años) también aparecen. Merece la pena oír a ambos comentar la situación del mercado y cómo afecta a los museos.

El documental ha ganado los premios más prestigiosos del sector, y aunque está en inglis pitinglis, os hará pasar una hora muy entretenida.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Visto últimamente - Van Eyck

Impresionante TODA la obra de Van Eyck, uno de los artífices de la Ars Nova. Impresionante de verdad. Selecciono "La Virgen y el Niño con el Canciller Rolin" por...por todo. Empezando por la figura del Canciller, un modelo de realismo, pasando por los detalles de los capiteles, las vidrieras, y los trajes de la pintura (en aquella época parecen no hacer distinción: todo tiene el mismo nivel de detalle sin importar distancia al observador, prioridad del motivo central, etc...), como por ser de los pioneros en fundir sombras con elementos del mismo tono.

Es curioso como en todos sus cuadros los personajes femeninos tienen un aire "inventado". Es decir, no parecen copias del natural, o búsquedas del realismo, sino que parecen surgir directamente de su cabeza siguiendo algún ideal femenino. Todo lo contrario que los personajes masculinos, cada uno con un carácter muy fijado en el cuadro, y claramente extraídos del natural. De hecho, Jan Van Eyck está considerado uno de los fundadores del retrato moderno.

jueves, 23 de diciembre de 2010

¡Feliz Navidad a todos! - Acuarela diaria - talla del Niño Jesús

¿Qué mejor forma de felicitar la Navidad a todos que con una pequeña acuarela del Niño Jesús? Corresponde a un boceto de talla de un imaginero que he descubierto hoy (Antonio J. Labrador) y que me ha alegrado mucho ver su blog, pues desconocía que la imaginería se siguiera practicando hoy en día. Como es bien conocido, Valladolid fue la capital mundial de la imaginería, y el Museo Nacional de Escultura de mi ciudad atesora grandísimas obras de arte de este tipo de arte.

Lo dicho, que paséis todos unas felicísimas Navidades, y que podáis pintar (o al menos disfrutar del arte) muchísimo en estos días.

Acuarela sobre Fabriano 18,5x12cm.
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lunes, 20 de diciembre de 2010

Acuarela diaria - edificio de Belén

Quería hacer una entrada sobre otro arte, que tiene mucho en común con la pintura, así que he hecho una acuarela hiper-mega-rápido para poder presentarlo, pues a menos que sea imprescindible, me gusta poner alguna imagen en cada entrada.

¿Y cuál es ese arte con cosas en común con la pintura? Pues la belenística, de la cual existen varias asociaciones en España, y que requiere un gran ojo para componer la imagen final (como la pintura), para encajar colores (como la pintura), para representar adecuadamente la importancia de cada personaje (como la pintura), y de la que no conozco a nadie que viva exclusivamente de ella (como la pintura, ¡ah,no!, Luis Pérez lo ha conseguido, qué tío).

Pues la acuarela era una excusa para hacer un poco de publicidad al Belén de Sagrario, que hasta tiene blog propio, y que está hasta el final de las Navidades en la Peña Taurina de Valladolid. Ha salido en el periódico y todo, y por las fotos parece todo un espectáculo, así que pronto iré con mis dos enanos mayores y la recién llegada, a verlo en vivo y en directo.

Mientras tanto, un apunte rápido de uno de los edificios, en los cuales una abuela cuelga la mantelería en la ventana...¡hay que visitarlo!

Acuarela sobre Fabriano 12x18,5cm
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Visto últimamente - Konrad Witz

Escojo "Sabotai und Benaja" del maestro Konrad Witz como salvapantallas de mi ordenador pues es un cuadro que siempre me ha atraído. El difuminado del rostro, las sombras y la armadura, los detalles de los tejidos (se ven hasta rotos en la capa del guerrero), las luces reflejadas del pan de oro en las grebas... Es una obra detallada y a admirar.

Witz pertenece a los grandes artistas del siglo XV, y no se sabe exactamente dónde nació, pues tanto se nombra Ginebra, como Basilea o Rottweill. Ni siquiera sabemos el año, aunque se supone entre 1405 y 1410. En cualquier caso, se le considera perteneciente al Gótico alemán.

 Es el hombre de los detalles: se puede estar seguro que si la escena se desarrolla en un edificio, esa sala o fachada estará hecha con todo tipo de detalle, y parece recrearse especialmente en las grietas pues siempre, aunque no venga a cuento (véase el suelo de la pintura aquí puesta) pinta alguna. Así, el valor documental de sus cuadros es excepcional, pues nos da una idea muy clara de cómo era la vida en su época.

Pintaba al temple sobre tabla, como era habitual en aquel momento, con lo que logra fundidos imposibles de conseguir de otro modo. Sus figuras suelen ser de grandes cabezas y manos (basta ver que los brazos del personaje del cáliz están claramente desproporcionados), y aparecen hieráticas como si estuvieran en un escenario.

Apenas se sabe nada de su vida, aparte de que murió a los treintaytantos, que era miembro del Gremio de Pintores de Basilea, y que acababa de comprarse una casa cuando falleció. De sus obras, la mayoría eran retablos o altares compuestos de varios paneles, de los que quedan partes incompletas.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Acuarela - cardos

Más uso de la sal doméstica a diestro y siniestro. Unos cardos que estuvieron en la exposición de Septiembre. Parece mentira como casi cualquier cosa, tomada suficientemente de cerca (o de lejos) adquiere un aire abstracto muy interesante.

Acuarela sobre Fabriano 40x70
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viernes, 17 de diciembre de 2010

jueves, 16 de diciembre de 2010

Visto últimamente - Bramantino

 Leyendo un libro sobre el arte del siglo XVI, me ha impresionado especialmente este "Ecce Homo" de Bramantino. Si me hubieran dicho que estaba hecho en 1920 me lo hubiera creído. Las formas tan angulosas, el uso de las pinceladas...me recuerdan un montón a artistas de esa época.
Investigando un poco más, resulta increíble el escorzo del "Altar de San Miguel", en el cual un hombre caído en primer plano, nos dirige la vista hacía la Madonna. Simplemente impresionante el dominio del dibujo del bueno de Bramantino. El qué significa ese hombre caído, no tengo ni idea. Supongo que será algún símbolo...
Como curiosidad, junto a él, hay un sapo patas arriba que le da un aire grotesco a la pintura. En este caso sí conozco el significado (de algo tenían que servirme las clases en los Jesuítas que pagaban mis padres): Es el Mal derrotado, Satán.




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miércoles, 15 de diciembre de 2010

Acuarela diaria - Velázquez

El más grande, el más moderno, el más revolucionario, el genio. Todo eso es D. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (supongo que su merced se hubiera enfadado bastante si no le hubiera puesto el "Don" delante, pues toda su vida fue muy celoso de sus títulos y ganancias) y mucho más.

Velázquez fue pintor de corte de Felipe IV, además de camarero real (un rango honorífico que no significa que le sirviera la paella al rey), miembro de la Orden de Santiago, encargado de la colección de arte real, y (al igual que Rubens del que hablaba ayer) murió adinerado y habiendo cumplido la mayoría de sus objetivos vitales.

Apenas se conservan dibujos de D. Diego, y es que su revolucionaria forma de pintar, más parecida al alla prima moderno que a la herencia renacentista y barroca, le hacía empezar a aplicar pincel directamente desde el minuto 0 del cuadro. A partir de ahí cambiaba composiciones, poses de brazos y piernas, figuras aparecían y desaparecían, se corregían trazos sin intentar ocultarlos...sin dibujo previo. Sólo él podía hacerlo.

Con una paleta muy limitada (básicamente colores terciarios y terrosos) consiguió dar la impresión de tener todos los colores a su alcance. Casi nunca utilizó el verde como pigmento, y cuando fue redescubierto en el siglo XIX por Manet, Sargent, y casi todos los impresionistas (que viajaban a España exclusivamente para conocer sus cuadros, entonces semidesconocidos), el que aparecieran las pinceladas claramente en el cuadro, sin intentar difuminarlas u ocultarlas, hizo que más de un gran pintor descubriera una nueva forma de hacer la pintura. Parece que en algún momento utilizó la "cámara obscura", aunque no está demostrado con la claridad con que se ha demostrado con Vermeer.

Se conoce muy poco de su vida personal, pues no se conservan escritos ni cartas de su puño y letra. Sí se conocen los títulos de su biblioteca, que abarcan temas muy amplios de ciencia y anatomía, lo que indica que debía poseer un buen nivel cultural. Debía ser un hombre preocupado por su apariencia, pues en las Meninas, realizada cuando ya tenía más de 60 años, se refleja como un hombre de 40.

Manet escribía en sus cartas desde Madrid que Velázquez había conseguido con sus figuras sin fondo crear toda la atmósfera que envolvía al personaje, y lo aplicó posteriormente a sus propias obras (ver "El pífano", o "el torero muerto").

En fin, simplemente el más grande pintor que ha dado España, y probablemente el mundo.

Acuarela sobre Fabriano 12x18cm.


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martes, 14 de diciembre de 2010

Visto últimamente - Rubens

Repasando la figura de Rubens el otro día, un carácter en sí mismo, encontré esta maravilla.
Rubens es uno de los ejemplos más claros de hombre con estrella. Sabía hacer muchas cosas y todas bien.
No sólo fue un gran pintor, fue un gran empresario, un gran diplomático, un gran espía, un gran padre de familia, un gran miembro de su comunidad...
Hizo una gran fortuna y tuvo el favor de varios reyes (entre ellos el español). Tuvo oportunidad de trabajar codo con codo con Velázquez en la visita que realizó a Madrid por asuntos diplomáticos, y copiar de paso varios Tizianos del palacio real.
Cuando murió, había hecho más de 3.000 obras en sus 62 años. Velázquez (empezaron casi al tiempo a pintar) hizo en sus 61 primaveras unos 120 cuadros. Da idea de dos cosas: la productividad y el deseo de aprovechar su tiempo de Rubens, y el tener un gran taller detrás lleno de pintores (algunos de ellos de altísimo nivel) dedicados a pintar "la marca Rubens" por la que se venderían sus cuadros a gran precio. Un ejemplo de cómo entendía la pintura, no como arte, sino como negocio (aparte de que le apasionara, claro).

¿Y qué me ha impresionado de esta imagen ("la caída de los ángeles")? ¿Es que hay que explicarlo?

sábado, 11 de diciembre de 2010

Acuarela - Sesión de desnudo y distintas técnicas de acuarela

Como Ana me preguntaba por las distintas técnicas de acuarela, y aún siendo consciente de que debería consultar a Joshemari, Enrique, Juankar o Santiago, comento un par de cosas que probé ayer en la sesión de desnudo, y que aunque ninguna de las dos me dio resultado en el momento, sí me permitió sacar alguna conclusión de cuál es mejor.

Además de las técnicas clásicas de húmedo sobre húmedo, pincel seco, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo, y demás combinaciones de n elementos tomados de n en n, estuve leyendo el otro día a un buen señor ruso (lamento no recordar su nombre y ya he devuelto el libro), que usaba la técnica de capas pero dándole un matiz especial a la pintura de la figura. La técnica de capas consiste, básicamente, en aplicar una capa de acuarela, esperar a que seque, y aprovechando su transparencia superponer nuevas capas que alteren o refuercen el color original. Lo que intentaba el ruso era utilizar la técnica del verdaccio (ya existente en el Renacimiento), generalmente aplicada al óleo, con la acuarela.

¿Y cómo lo hacía? Aplicaba una primera capa de azul en las zonas sombreadas, luego (y tras secarse la anterior) superponía en esas mismas sombras una capa del complementario del azul usado (y aquí nos metemos en un terreno pantanoso. ¿Complementario según qué sistema? Hablaremos otro día del tema), que para un ultramar es una mezcla de Terra Verte y Sombra Natural (ya sé que suena raro, pero esta es la teoría; el color es una especie de verde oliva bastante feo, pero que sí que es cierto que contrasta con el azul).

Sobre estas capas ya se puede empezar a usar los tonos habituales carne, dependiendo de la raza, tipo de piel, pigmentación, etc... del modelo. En teoría este verdaccio inicial da una profundidad de sombras no adquirible con otros métodos y bla bla bla.

Yo lo probé en el segundo de los bocetos, y no me gustó nada el resultado. ¿Qué salió mal?
a) En las sesiones de desnudo el sentido de urgencia es bastante acusado, con lo que lo de dejar secar las capas de acuarela es una quimera.
b) Te costriñe desde el primer momento a unas sombras dadas, que en teoría es bueno, pero que obliga a que posteriores capas también sigan el esquema inicial, cosa que a mí (de tendencia a hacer lo que me dé la gana), no me acaba de convencer.

Otro método de acuarela: el método directo. Combinando las técnicas habituales, y sin capas ni nada parecido, se empieza a pintar directamente luces y sombras, ya mediante tonalidades más oscuras estas últimas, ya mediante colores fríos o complementarios de los de la parte iluminada (como hace Santiago Bellido). Este método sería el usado en el primer boceto (en realidad el segundo en el tiempo), y que pongo como muestra porque tampoco es que haya sido un éxito...

Acuarela sobre papel A4
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miércoles, 8 de diciembre de 2010

Visto últimamente - Pollaiolo


Antonio del Pollaiolo es un artista poco conocido del Quinquecento, aunque fue competidor directo de Verroccio (el dueño del taller y maestro de Leonardo). Llegué a él atraído por esta pintura: "Asunción de Santa María Magdalena", en la que me impactaron especialmente los ángeles que ayudan a Santa María Egiziaca a subir al cielo. El escorzo de sus rostros y la limpieza del dibujo me recordaba a algunas obras de Alfons Mucha, el gran maestro del modernismo (principios del siglo XX). Si es que no hay nada nuevo bajo el sol...
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martes, 7 de diciembre de 2010

Acuarela diaria - Isadora Duncan

Aunque soy un pato mareado en todo lo referido al baile (no como Santiago Bellido), y la danza en general me aburre sobremanera, hay figuras que han entrado en la historia por derecho propio. Es el caso de Nijinsky, Nureyev , Pavlova y la propia Isadora Duncan, que fue no sólo la fundadora de la danza moderna, sino una personalidad marcada por el éxito y la tragedia a partes iguales.

Nació en 1878 en San Francisco (EEUU), y tras un corto periodo en una compañía de baile emigró a Inglaterra para inspirarse en las imágenes de los jarrones griegos del British Museum, con sus danzantes y bailarinas pintadas en negativo. Despreciaba el ballet clásico por forzado y antinatural y decidió inspirarse en esas antiguas danzas griegas que, según ella, ponían en contacto el cuerpo humano con la naturaleza y el firmamento. Conoció a Pavlova, pero despreciaba su sistema pues ésta buscaba aislar el cuerpo del pensamiento para centrarse por completo en la técnica, mientras que ella quería que cuerpo y mente fueran uno solo.

Sentía una gran admiración por la figura, y no la preocupaba bailar cubierta solamente con una gasa transparente, pues su baile - decía - consistía en prolongar los movimientos naturales del cuerpo.

Obtuvo un gran éxito y todas las grandes capitales se disputaban la presencia de su espectáculo, que viajaba de ciudad en ciudad e incluso llegó a Grecia para construir un templo dedicado a la danza. Se quedó sin dinero, así que no pudo terminarse.

Su vida personal no iba tan bien. Isadora era bisexual y tuvo decenas de amantes de ambos bandos. Pronto adquirió fama de "gafe", pues los amantes a los que abandonaba pronto sufrían grandes desgracias o directamente morían. Se decía que la acompañaba un gran maleficio que traía desgracias a los que la rodeaban. Pronto se vería que no sólo a los que la rodeaban, sino a ella misma también.

Cuando parecía definitivamente asentada, con un matrimonio feliz, un espectáculo triunfante, y dos niños encantadores, una mañana de 1913 el coche en el que viajaban los niños con el chófer y la institutriz, se precipitó al Sena muriendo los pequeños. Isadora canceló todas sus galas durante un largo tiempo y dedicándose a la enseñanza. Varias veces pensó en suicidarse pero no lo hizo.

Mientras tanto su matrimonio se había ido a pique por lo que retomó la carretera y viajó a la (recién creada) URSS. Era 1921 e Isadora se enamoró de Sergei Esenin, un poeta de la revolución, con el que se casó (en contra de su promesa de no volver a casarse) y que resultó un elemento de mucho cuidado, misántropo, alcohólico y medio loco.

Isadora dejó a Esenin (que por cierto, también se suicidó) y volvió a Europa, pero ya nada era lo mismo: su apoyo al proyecto revolucionario y las nuevas tendencias hicieron que su espectáculo fuera un fracaso. Se refugió en Italia para escribir un libro sobre la nueva danza, y un miércoles de 1927 se fue a pasear con su nuevo amante italiano en su flamante coche descubierto. Isadora, una esclava de la moda, llevaba un largo pañuelo al cuello que ondeaba al viento. De pronto éste se enredó en el eje de las ruedas traseras y la ahorcó, sacándola del coche y arrastrándola varios metros. Cuando pararon el vehículo, Duncan, la creadora de la danza moderna estaba muerta.

Acuarela sobre Fabriano 12,5x18cm

domingo, 5 de diciembre de 2010

Acuarela diaria - Asís dormido (y roncando)

En el breve rato que Asís se echó una siesta (hasta que Manuela y Carlota lo despertaron) aproveché para sacar las acuarelas y hacer un apunte rápido. En teoría iba a retratar a mi nueva niña, pero coincidió que no se dormía así que me fui a por el siguiente dormido más cercano.

Acuarela sobre papel 20x20cm
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sábado, 4 de diciembre de 2010

En la exposición de Santiago Bellido

El jueves inauguró exposición en el BBVA Santiago Bellido (en la calle Duque de la Victoria). Un montón de obras que no conocíamos, otras que habíamos visto cómo iban surgiendo en las sesiones de desnudo, e incluso una escultura de alambre que impresionó muchísimo a mi hijo Santiago.

Santiago es la persona que mejor dibuja que yo conozca. Punto. Tiene una facilidad fantástica para, sin dibujo previo, sacar adelante una academia a la acuarela en 45 minutos, hacer una caricatura de alguien en medio minuto con todo el aire del caricaturizado, o dedicarse varios años a pintar un largo lienzo de 4mt. sin perder la paciencia. Viendo una de sus acuarelas te hace comprender en un momento todo el esquema de colores fríos y calientes; basta comparar la acuarela con el modelo, y de repente ves que el verde que Santiago ha metido y que parece rarísimo está realmente allí, y que ese carmín en un sitio extrañísimo aparecía allí también.
Si a eso le unimos que es una bellísima persona, pues tenemos el paquete completo.
Fue un placer ver en la inauguración a tanta gente y reencontrarnos algunos viejos conocidos amantes del arte. Y un placer ver que a Evohé le van fenomenal las cosas, que Conchy cada día está más guapa, que Juana sigue tan simpática como siempre, y que Kasas se ha comprado un abrigo estupendo.

Santiago Bellido
"Hábeas Corpus"
Sala de exposiciones del BBVA, C/ Duque de la Victoria, 12
Valladolid


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viernes, 3 de diciembre de 2010

Acrílico - Fuente de Fuente Dorada

En Fuente Dorada en Valladolid (una de las plazas más antiguas y con más historia de la ciudad), pusieron hace pocos años una fuente con varias esculturas, y con distintas caras para cada uno de sus cuatro caños. El otro día aproveché para hacer un pequeño apunte al acrílico y así probar unos acrílicos que me regalaron el otro día comprados en un "chino". También aproveché para pintar sobre lino, que aunque lo había usado con acuarela anteriormente, desconocía qué tal iría con acrílico.
Conclusión: si alguien os regala acrílicos de un "chino", tiradlos directamente a la papelera. La mitad estaban secos, y los que no eran pegotes de plástico que daban una trabajera enorme para sacarles partido.
Del lino, otro tanto. Al final tuve que poner "gesso" porque era complicado usar el acrílico empastado sobre una superficie tan rugosa.

Acrílico sobre papel de lino 20x20 cm.
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jueves, 2 de diciembre de 2010

Nuevo blog

Arranco un nuevo blog, dedicado sólo a obras hechas digitalmente. Es decir, con el ordenador y con los deditos...

Está aquí.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Acuarela - cardos

Como todo el mundo lo pregunta: las partículas que aparecen flotando están hechas con sal común esparcida mientras aún está húmeda la acuarela. Si la echas demasiado pronto, no se notan puntos individuales, y si lo haces muy tarde no tiene ningún efecto.
No sé si traerá mala suerte o no echar sal a la acuarela...

Acuarela sobre Arches 40x70cm
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viernes, 26 de noviembre de 2010

En el estudio de Luis Pérez

Hoy he tenido la oportunidad de ver en su propio hábitat a Luis Pérez, un gran artista del hiperrealismo conocido internacionalmente, al cual he podido llegar a través de su hermana Henar (otra gran artista en otro sector: la repostería creativa) y su cuñado Iván (también un artistazo del balón oval, ya que es uno de los mejores jugadores de rugby que ha habido en España en la historia). Luis se ha convertido en uno de mis ídolos, pues no sólo ha conseguido vivir de la pintura, sino que ha expuesto en Madrid, Londres e incluso Alemania, está representado por Santiago Echebarría, sus obras están en la galería de arte de Ferrari, y todo esto a los 32 añitos. No sé qué hará cuando tenga 50.

Como siempre que se juntan dos a los que les gusta la pintura, hemos charlado un rato largo sobre técnicas de acrílico, la importancia del dibujo en el arte realista, la situación del mercado, Bellas Artes sí o no, cuándo está acabado el cuadro...

Luis tiene un don natural para la pintura de brillos y reflejos, y se nota en los temas que abarca: brillantes aviones, deportivos y paisaje urbano estadounidense; como él dice "tema anglosajón". Pinta en acrílico sobre lienzo en distintos formatos: tan pronto puedes admirar una serie de pequeños cuadros cuadrados (como los aviones Hellcat que aparecen en la foto), como te saca un paisaje urbano en formato panorámico superior al metro (me enseñó una perspectiva de rascacielos vistos desde su base, con el cielo de fondo, impresionante).

Aprovechando que me podía acercar mucho a las obras, es increíble ver como las texturas son un elemento más de la pintura. Es decir, están creadas pincelada a pincelada y no mediante distintos efectos para crearlas.   Por otra parte consigue unos degradados impresionantes con el acrílico en los que no se aprecia la pincelada ni la transición de color, algo que con los materiales plásticos siempre es complicado.

En fin, que ha sido un auténtico placer conocer a un gran artista y que encima ha resultado ser un encanto de persona. ¡Nos vemos en la gran exposición de Febrero, Luis!

jueves, 25 de noviembre de 2010

Tinta - Cardos

Un dibujo hecho en Junio para la exposición que tuve en Septiembre.
Me gusta dibujar cardos, con todas esas nervaduras y pinchos, y filamentos disparados para cualquier lado. Además de ser el símbolo nacional de uno de mis países favoritos (Escocia), en Castilla se encuentran a patadas.

Tinta sobre Arches 40x70
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domingo, 21 de noviembre de 2010

Lápiz - mi primer dibujo de Manuela

Mi última obra de arte llegó hace dos días y se llama Manuela. Nació a las 2.15 de la mañana del viernes, y allí estaba yo con mi cuaderno y mi lápiz para plasmar el momento. Bueno, no el momento del parto pero sí las fases anteriores. Una vez nacida la pequeñaja, y aprovechando que parece bastante tranquila, he podido hacer un bocetillo rápido de ella. Y de sus manos, que como todas las manos de los bebés, son hipnotizantes.
Así que, con todos Vds., ¡Manuela!

Lápiz sobre papel A4
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