lunes, 30 de septiembre de 2013

Visto últimamente - Robert Rauschenberg

Untitled

Untitled

Charlene

Untitled

Untitled
Satellite

Últimamente he estado bastante obsesionado con una etapa pictórica (bueno, si puede llamarse pictórica), de Robert Rauschenberg (1925-2008). En concreto la que tuvo lugar en los 50 y 60 del siglo pasado. Y es que con Rauschenberg siempre he tenido una relación de amor-odio similar a la que tengo con Picasso (probablemente uno de los mayores genios - de la pintura y del marketing - de nuestro tiempo), pues tanto me encanta parte de su obra como me horroriza el resto.

Rauschenberg, un tejano que estudió arte en el Kansas City Institute, después en París, y más tarde en la conocida Black Mountain Collage, que por aquel entonces era un hervidero de artistas de la postguerra, y donde se enseñeba y se animaba a los alumnos a experimentar en contra del arte establecido (bueno, al menos el establecido en el siglo XIX), y que fue el primer edificio del mundo en tener una cúpula geodésica. Allí su profesor Albers le animó a hacer "justo lo contrario de lo que le habían enseñado". Así que pronto evolucionó a la abstracción pura, con collages creados con materiales encontrados en la calle. A menudo incluía pequeñas luces o animales disecados, o creaba obras con varias caras que podían rodearse y contemplarse desde varias perspectivas.

En un catálogo de 1959 declaraba
 "Un par de calcetines no son menos apropiados para crear un cuadro que la madera, los clavos, los óleos y la trementina".
 De esta forma pronto sus obras se volvieron inclasificables...¿qué eran?¿cuadros?¿collages?¿esculturas? Así que decidió llamarlas "Combinaciones". Su razón era muy clara:

"Vi que a Calder no sabían cómo clasificar su obra hasta que él decidió llamarla "móviles". "Ah, así que eso es lo que son" dijo la gente, así que yo decidí clasificar a mis obras como "combinaciones". Y funcionó"

Mi problema con Rauschenberg viene de que tras su éxito con las combinaciones pasó rápidamente a las instalaciones y el arte conceptual que tanta guerra dió en los 80. Y ahí sí que me aburre soberanamente. Las texturas que me dejan pegado a la foto de su "Canyon", desaparecen en sus montajes con bicicletas. Todo el colorido de "Satellite" muere tras los 60. Esos churretones de pintura que tanto carácter tienen en sus "Untitled", dan paso a materiales fríos como el metal.

Ya nunca volvió a crear un "Charlene", para mí su obra maestra aunque esté tan alejada de mis gustos habituales.


Canyon


Actualización Sept. 2014: En Rauschenberg en Artsy podéis encontrar una página muy completa sobre el artista, con novedades sobre exposiciones, imágenes de su obra, etc...

viernes, 27 de septiembre de 2013

Lápiz - cráneo / Pencil - skull

De mi cuaderno de apuntes, y volviendo a las calaveras que tanto juego dan, aunque desde las series de Antonio Mateos poco queda ya para añadir...


From my sketchbook, and returning to skulls that look so nice, though after Antonio Mateos made his series there's very little to add to this subject.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Acrílico - Afueras de Parquesol / Acrylics -Parquesol's outskirts

Un apunte rápido que, por alguna razón sale horroroso en foto. Supongo que será por el látex.

Acrílico y látex

A quick sketch whose photo, for some reason, is terrible. I guess it is because latex is too reflective or something like that...

Acrylics and latex.

lunes, 16 de septiembre de 2013

En la exposición de César

 El viernes se inauguró la exposición en el Café Coco (plaza de Federico Wattenberg) de los dibujos que César ha ido haciendo a lo largo de sus últimos viajes. Como buen comiquero y amante del estilo de la "línea clara", todas las pinturas son muy limpias y

Me gustó especialmente la imagen que muestro de una antena de telefonía con nidos de cigüeña, y a lo lejos tapada por palmeras una mezquita, que debería ser el motivo central del cuadro, pero que a César no se lo pareció. El contraste entre los nidos y el andamiaje de la torre de comunicaciones es una preciosidad.

En blanco y negro y con su habitual estilo muestra también una vista del Museo de Escultura desde el propio lugar de la exposición, que con un par de trazos resuelve todas las esculturas, huecos y detalles de la fachada de San Gregorio. Si a eso le unimos una capacidad de distribuir luces y sombras para hacer auténtico diseño, queda una imagen impresionante de verdad.

Aprovechamos para ponernos al día Conchy, César y yo, pues hace un año que no nos veíamos, y sobre todo para comentar materiales de escultura, en los que César anda muy versado y yo aún estoy iniciándome.

¡Para la próxima exposición una de escultura, César!


sábado, 7 de septiembre de 2013

Cuadernos de apuntes - sketchbooks

 Cuando Arturo Hernández (profesor de pintura, gran artista, y probablemente de los pintores que más sepan en España del uso de cualquier medio y material - un auténtico alquimista moderno, y como él dice "groupie" de mi blog) me invitó a pasar con él una mañana viendo el Museo del Faro Mayor de Santander, comenté que siempre me ha gustado más ver los cuadernos de apuntes de los grandes pintores que sus obras acabadas. Y me di cuenta de que hace mucho que no enseño mis cuadernos de apuntes actuales, en los cuales intentó hacer algo cada día, generalmente en gouache. Son de papel oscuro (marrón o gris) que me he creado en A4 y A5 para tener siempre sobre qué pintar.
Así que aquí van las últimas páginas que he pintado. Como véis, tan pronto mezclo paisajes con soldados, como estudios de planos de cabezas con astronautas...para éso son los cuadernos de apuntes.


When Arturo Hernández (fine art teacher, great painter, and probably one of the painters that knows more about the different uses of any medium and material - a real modern alchemist, and as he says a "groupie" of my blog), invited me to spend a morning with him watching the Museo del Faro Mayor de Santander, I commented that I have always liked much more the sketchbooks from famous painters than their finished pieces. And I noticed I have been a long time without showing mi current sketchbooks in which I try to make something every day, usually in gouache. They are made of dark paper (brown or gray) and I made them in A4 and A5 to have something to paint on always.So here are their last pages I painted. As you can see, I can freely mix landscapes with soldiers, with head planes studies and astronauts...that's what sketchbooks arfor.