domingo, 7 de septiembre de 2014

Árbol - lápiz de ojos / Tree - eye liner

Hoy no tenía a mano lápices en la comida familiar en el campo, así que eché mano del perfilador de ojos de mi mujer... Bastante complicado de usar sobre papel, pero da unos negros bárbaros.

Today I had no pencils at hand at my family's picnic, so I lent from my wife her eyeliner...Quite hard to use on paper, but it provides really deep blacks.

domingo, 31 de agosto de 2014

Los "Tres Amigos" crean una acuarela a tres manos / The "Three Friends make a watercolour all together


Los tres acuarelistas más conocidos en el panorama artístico internacional, se reunieron hace un tiempo para crear una gigantesca acuarela entre los tres...¡trabajando a la vez!
Herman Pekel, Zbukvic (mi favorito) y el uruguayo Álvaro Castagnet se juntaron en el estudio de Zbukvic, patrocinados por http://www.seniorart.com.au/  y http://www.colourinyourlife.com.au
para pintar un paisaje urbano a los que tan aficionados son los tres, cada uno con su característico estilo e interfiriendo uno con otro en lo que se iba pintando.

Es muy interesante ver las distintas paletas de colores que van usando cada uno, los colores fríos de Zbukvic contra los cálidos de Pekel, el uso del agua que hace cada uno: unos bañan el papel en ella mientras otros prefieren más pigmento... muy entretenido de ver.

Independientemente del valor comercial que tenga la iniciativa, hay algo que agradezco enormemente a estos tres artistas: han vuelto a situar la acuarela en un lugar privilegiado del arte contemporáneo después de décadas de abandono. Sus talleres se valoran a un pastizal y la asistencia no es fácil. Sus nombres son conocidos por cualquier acuarelista del mundo, y sus videos y libros se venden por millares. Así, más allá de los puntos que los unen (paisaje urbano en su mayoría, un cierto estilo común en el tratamiento del tema muy alejado, por ejemplo, de un Charles Reid u otros acuarelistas) han conseguido cierta unanimidad internacional en cuanto a sus trabajos.

Y eso en los tiempos que corren, no lo consigue todo el mundo...



The three most known watercolorists in the international art world, gathered some time ago to create a huge watercolour between the three of them...all working at the same time!

Herman Pekel, Zbukvic (my favourite one) and Alvaro Castagnet, met at Zbukvic's studio, sponsored by in order to paint an urban landscape of the kind they are all so fond of, each one painting in their own style and painting over the other one's previous paint.


It is quite interesting to watch the different colour palettes each one uses, the cold colours of Zbukvic mixed with the warm ones Pekel uses, how each one uses the water: some soak completely the paper while others prefer to paint with more paint...really entertaining.


Further from the commercial value of this session, there's something I thank these three guys: they have placed watercolor back in a privilaged stand of contemporary art after several decades of decay. Their workshops are worth a big bunch of money and to be chosen to participate is not easy. Their names are known by any watercolorist all around the world and their videos and books are solden by thousands. So, further from what keeps them together (urban landscapes, a common style in the treatment of the subject far from the one of Charles Reid and others) they have obtained international unanimity about the quality of their works.


And that's not easy nowadays...

martes, 19 de agosto de 2014

Pintando con Manel Plana





Ayer tuve el placer de ir a pintar con Manel Plana, uno de los más conocidos acuarelistas españoles actuales.  

Manel no sólo ha expuesto por toda España,  sino que incluso tiene varios libros dedicados a la acuarela en su haber, lo que da idea de su grado de maestría.  Así que aprovechando que estaba por Valladolid,  buscamos un paraje con paisaje castellano en todo su esplendor veraniego,  y allá que nos fuimos cargados con nuestras acuarelas.
Lo cierto es que el paisaje castellano es de las cosas más bonitas de ver y pintar que uno puede encontrar.  La gama de amarillos, ocres, naranjas,  violetas y grises que se dan en él hacen que sea imposible aburrir al ojo.  Manel es un gran amantes de este tipo de paisaje y sus pueblos, con lo cual no tuvimos que debatir mucho para decidir subirnos a un cerro (por cierto,  que casi nos desmoñamos en la bajada de lo empinado que estaba) donde la vista es espectacular.  Encima la hora ayudó mucho,  pues las sombras comenzaban a alargarse añadiendo aun más variedad al paisaje.

Manel pintó un par de acuarelas pequeñas y yo seis apuntes rápidos que no mostraré para evitar comparaciones de las que saldría muy malparado, así que os muestro lo que obtuvo con un par de aguadas y simplificación máxima.

Echad un vistazo en su blog a sus obras y muy especialmente al taller en el que pinta en directo para ver su técnica y soltura. También muy recomendables sus artículos sobre arte (él me recomendó especialmente estudiar la obra de Ramón Sanvisens y de Gimeno)


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lunes, 18 de agosto de 2014

Verano artístico...


Aprovechando que he podido tener unos días de descanso, quedé en Santander con Arturo Hernández, artista, profesor de pintura y conocedor de los entresijos del mundillo. Así pude visitar su academia, visitar la exposición sobre Madrazo y ver in situ el taller de Ayerdi, uno de los pintores cántabros más conocidos.
Ayerdi basa su obra en paisajes locales con la inclusion de figuras, utilizando casi siempre acrílico u óleo. También ha creado una serie muy interesante recientemente de "divertimentos" a partir de pinturas clásicas,  a las que añade su ironía particular modificando o incluyendo nuevos elementos en ellas. En la foto puede verse detrás de nosotros su "Caballero de la mano en pecho" del Greco, al que ha añadido un escudo del Real Madrid,  cambiando totalmente la gravedad del retrato original y entrando de lleno en la pintura más pop como un nuevo Warhol.
 Podéis ver algún ejemplo más en http://www.protagonistasvipcantabria.com/lopez-ayerdi-y-su-divertimento


Así da gusto tener vacaciones, rodeado de artistas...


martes, 15 de abril de 2014

Una gallina se come una obra de arte del Museo de Arte Moderno de Medellín

Me parto...


La obra titulada «Paisaje producido», del artista Carlos Uribe, ha resultado dañada por una gallina, que fue liberada en el museo de Arte Moderno de Medellín, en Colombia, y no pudo sucumbir ante la tentación de que estaba compuesta la creación, maÍz, y se comió parte de la obra.
El montaje formaba parte de la exposición «Coordenadas», y aunque en principio se pueda pensar que el acto fue una simple «gamberrada», la historia va más allá.
El responsable de soltar la gallina delante de la obra realizada con maí es un estudiante de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquía. Tiene 25 años y asegura que la «liberación de la gallina» formaba parte de su trabajo de fin de grado, según indica el diario «El Colombiano».
El joven había solicitado un permiso para acceder al museo con la cámara y un trípode, pero ocultó que también habría una gallina. Más tarde,publicó la grabación en el portal de vídeos YouTube y en una página de Facebook bajo el nombre «La Gallina», con el fin, según su descripción, de crear «un espacio para la activación critica y diálogos en el arte contemporáneo».
«Mi trabajo de fin de grado es una reflexión sobre los estamentos del arte. Consiste en preguntarme qué debe tener una obra para ser considerada arte en el espacio del museo», comentó el joven.
Del ABC del 14/4/14.

viernes, 8 de noviembre de 2013

martes, 29 de octubre de 2013

Día Internacional de la Pintura





El pasado sábado Fredesvinto nos convocó a los amantes del apunte del natural a juntarnos a pintar un ratillo en la plaza de Fuente Dorada. No estuvimos muchos, probablemente por el frío que hacía y por lo cercano que estaba el último SketchCrawl, pero nos lo pasamos bien aunque en mi caso no conseguí nada decente (mi dibujillo está arriba a la derecha, un boceto de la figura del herrero de la fuente).

Las fotos son de Fredes, que conste...

viernes, 25 de octubre de 2013

Apunte de acuarela - Héroes / Watercolor sketch - heroes



"We could be heroes forever and ever, or we could be heroes just for one day" David Bowie dixit

De mi cuaderno de apuntes

From my sketchbook

lunes, 30 de septiembre de 2013

Visto últimamente - Robert Rauschenberg

Untitled

Untitled

Charlene

Untitled

Untitled
Satellite
 
Canyon
Últimamente he estado bastante obsesionado con una etapa pictórica (bueno, si puede llamarse pictórica), de Robert Rauschenberg (1925-2008). En concreto la que tuvo lugar en los 50 y 60 del siglo pasado. Y es que con Rauschenberg siempre he tenido una relación de amor-odio similar a la que tengo con Picasso (probablemente uno de los mayores genios - de la pintura y del marketing - de nuestro tiempo), pues tanto me encanta parte de su obra como me horroriza el resto.

Rauschenberg, un tejano que estudió arte en el Kansas City Institute, después en París, y más tarde en la conocida Black Mountain Collage, que por aquel entonces era un hervidero de artistas de la postguerra, y donde se enseñeba y se animaba a los alumnos a experimentar en contra del arte establecido (bueno, al menos el establecido en el siglo XIX), y que fue el primer edificio del mundo en tener una cúpula geodésica. Allí su profesor Albers le animó a hacer "justo lo contrario de lo que le habían enseñado". Así que pronto evolucionó a la abstracción pura, con collages creados con materiales encontrados en la calle. A menudo incluía pequeñas luces o animales disecados, o creaba obras con varias caras que podían rodearse y contemplarse desde varias perspectivas.

En un catálogo de 1959 declaraba
 "Un par de calcetines no son menos apropiados para crear un cuadro que la madera, los clavos, los óleos y la trementina".
 De esta forma pronto sus obras se volvieron inclasificables...¿qué eran?¿cuadros?¿collages?¿esculturas? Así que decidió llamarlas "Combinaciones". Su razón era muy clara:

"Vi que a Calder no sabían cómo clasificar su obra hasta que él decidió llamarla "móviles". "Ah, así que eso es lo que son" dijo la gente, así que yo decidí clasificar a mis obras como "combinaciones". Y funcionó"

Mi problema con Rauschenberg viene de que tras su éxito con las combinaciones pasó rápidamente a las instalaciones y el arte conceptual que tanta guerra dió en los 80. Y ahí sí que me aburre soberanamente. Las texturas que me dejan pegado a la foto de su "Canyon", desaparecen en sus montajes con bicicletas. Todo el colorido de "Satellite" muere tras los 60. Esos churretones de pintura que tanto carácter tienen en sus "Untitled", dan paso a materiales fríos como el metal.

Ya nunca volvió a crear un "Charlene", para mí su obra maestra aunque esté tan alejada de mis gustos habituales.


viernes, 27 de septiembre de 2013

Lápiz - cráneo / Pencil - skull

De mi cuaderno de apuntes, y volviendo a las calaveras que tanto juego dan, aunque desde las series de Antonio Mateos poco queda ya para añadir...


From my sketchbook, and returning to skulls that look so nice, though after Antonio Mateos made his series there's very little to add to this subject.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Acrílico - Afueras de Parquesol / Acrylics -Parquesol's outskirts

Un apunte rápido que, por alguna razón sale horroroso en foto. Supongo que será por el látex.

Acrílico y látex

A quick sketch whose photo, for some reason, is terrible. I guess it is because latex is too reflective or something like that...

Acrylics and latex.

lunes, 16 de septiembre de 2013

En la exposición de César

 El viernes se inauguró la exposición en el Café Coco (plaza de Federico Wattenberg) de los dibujos que César ha ido haciendo a lo largo de sus últimos viajes. Como buen comiquero y amante del estilo de la "línea clara", todas las pinturas son muy limpias y

Me gustó especialmente la imagen que muestro de una antena de telefonía con nidos de cigüeña, y a lo lejos tapada por palmeras una mezquita, que debería ser el motivo central del cuadro, pero que a César no se lo pareció. El contraste entre los nidos y el andamiaje de la torre de comunicaciones es una preciosidad.

En blanco y negro y con su habitual estilo muestra también una vista del Museo de Escultura desde el propio lugar de la exposición, que con un par de trazos resuelve todas las esculturas, huecos y detalles de la fachada de San Gregorio. Si a eso le unimos una capacidad de distribuir luces y sombras para hacer auténtico diseño, queda una imagen impresionante de verdad.

Aprovechamos para ponernos al día Conchy, César y yo, pues hace un año que no nos veíamos, y sobre todo para comentar materiales de escultura, en los que César anda muy versado y yo aún estoy iniciándome.

¡Para la próxima exposición una de escultura, César!


sábado, 7 de septiembre de 2013

Cuadernos de apuntes - sketchbooks

 Cuando Arturo Hernández (profesor de pintura, gran artista, y probablemente de los pintores que más sepan en España del uso de cualquier medio y material - un auténtico alquimista moderno, y como él dice "groupie" de mi blog) me invitó a pasar con él una mañana viendo el Museo del Faro Mayor de Santander, comenté que siempre me ha gustado más ver los cuadernos de apuntes de los grandes pintores que sus obras acabadas. Y me di cuenta de que hace mucho que no enseño mis cuadernos de apuntes actuales, en los cuales intentó hacer algo cada día, generalmente en gouache. Son de papel oscuro (marrón o gris) que me he creado en A4 y A5 para tener siempre sobre qué pintar.
Así que aquí van las últimas páginas que he pintado. Como véis, tan pronto mezclo paisajes con soldados, como estudios de planos de cabezas con astronautas...para éso son los cuadernos de apuntes.


When Arturo Hernández (fine art teacher, great painter, and probably one of the painters that knows more about the different uses of any medium and material - a real modern alchemist, and as he says a "groupie" of my blog), invited me to spend a morning with him watching the Museo del Faro Mayor de Santander, I commented that I have always liked much more the sketchbooks from famous painters than their finished pieces. And I noticed I have been a long time without showing mi current sketchbooks in which I try to make something every day, usually in gouache. They are made of dark paper (brown or gray) and I made them in A4 and A5 to have something to paint on always.So here are their last pages I painted. As you can see, I can freely mix landscapes with soldiers, with head planes studies and astronauts...that's what sketchbooks arfor.