sábado, 25 de febrero de 2012

Lápiz - Pietá

La madre de Leólo descubre que éste ha caído enfermo...
Un nuevo boceto rápido mientras veo escenas sueltas de la película.

Lápiz sobre papel A5

sábado, 18 de febrero de 2012

Lápiz - Léolo descubre que su colección de insectos ha sido hervida...

Viendo (por quincuagésima vez) Léolo mientras intento pasar este gripe. Para que no me diga mi cerebro que estoy desaprovechando el día, hago un apunte de una de las escenas. ¡Qué bonita (y qué triste) es Léolo!

Lápiz sobre papel A5

lunes, 13 de febrero de 2012

Roba como un artista

Traduzco del famoso post de Austin Kleon (y del que tanto se debatió el año pasado) que ahora sale convertido en libro:

1.- Roba como un artista
2.- No esperes a saber quién eres para empezar a hacer cosas
3.- Escribe el libro que quieres leer (en nuestro caso, pinta el cuadro que te gustaría ver)
4.- Usa tus manos
5.- Los hobbies y aficiones son importantes.
6.- El secreto: haz un buen trabajo y compártelo.
7.- La geografía ya no nos domina.
8.- Sé amable (el mundo es un pequeño pueblo)
9.- Sé aburrido (es la única forma de acabar el trabajo)
10.- La creatividad es resta (cuenta más lo que se deja fuera del cuadro que lo que se incluye en él).

sábado, 11 de febrero de 2012

Óleo - desnudo


Bueno, ésto va llegando a su fin tras rematar el otro pie. Quedan pequeños retoques en la figura (pelo, perfilar o difuminar alguna sombra, etc...) pero en general está acabada. El problema ahora es el fondo. Al final voy a tener que meter azul en mi paleta, que en esta segunda pasada ha consistido en:

  • Blanco
  • Amarillo cadmio
  • Ocre
  • Naranja cadmio
  • Rojo cadmio
  • Magenta
  • Carmín
  • Tierra sombra tostada
  • Siena tostada
  • Negro marfil
Utilizaba el negro como azul, pues mezclado con blanco da un gris frío que puesto junto a los colores cálidos de la figura, asemejan un azul desaturado. Pero el fondo no queda bien con tanto gris, así que probablemente acabe introduciendo un azul Prusia (muy frío, casi verdoso) para contrastar el fondo con la figura y que ésta "se venga al frente", o un Ultramar (que me gusta más, pero que es más cálido).

Óleo sobre lienzo en tabla 24x33 cm.

viernes, 10 de febrero de 2012

Visto últimamente - Alessandro Magnasco

Alessandro Magnasco "El Lisandrino" es uno de los grandes desconocidos en España, a pesar del éxito que tuvieron sus obras en vida entre las clases pudientes de Milán.Nació en Génova en 1667, hijo de un pintor poco conocido, y pronto se trasladó a Milán donde desarrollaría toda su obra excepto en un breve periodo florentino. A pesar de vivir en pleno auge del Barroco, su obra se aleja extrañamente de las pautas generales de esta época. Es un pintor que "va por libre" tanto en temática como en técnica.

En cuanto a temas, le encanta pintar paisajes lúgubres, con rocas afiladas y grandes nubes amenazadoras, y si es posible incluir alguna ruina antigua mejor que mejor. Además estos paisajes sirven de excusa para tratar temas de lo más extraño, alejados de lo religioso, lo cortesano o lo mitológico. Trata temas judaicos y cuáqueros, quizás movido por la curiosidad sobre estas minorías. Obviamente, sí que maneja lo religioso en escenas más cercanas, en las que el paisaje no es el principal protagonista.

Su técnica es muy moderna para la época: grandes brochazos marcan una figura, pincelada muy suelta, y deja partes del cuadro mostrando la mancha inicial. Su tenebrismo recuerda a los paisajes románticos del XIX, e incluso recuerda en algún aspecto al gran Claudio de Lorena; y sus figuras tienen una desproporción evidente que las acerca a las del Greco: cuerpos alargados, cabezas pequeñas, brazos exageradamente grandes...si miráis el cuadro último entenderéis de qué hablo.

Estuvo protegido por varias de las grandes familias patronas de Milán: los Arese, los Casnedi, e incluso entre los Médici.

No se sabe demasiado de su vida, aparte de que es hijo de un pintor mediocre que murió cuando él tenía tres años. Su entrenamiento corrió a cargo de otro oscuro pintor del que desconocemos el nombre, aunque posteriormente refinó su técnica e influencias con otros pintores conocidos. Sobrevivió en sus primeros años pintando figuras en los cuadros de otros pintores de más prestigio (lo que hoy conocemos como "negro" entonces era una práctica habitual). Murió en su ciudad natal en 1749.

¿Qué me ha interesado de él? Sobre todo los dos primeros cuadros que os muestro: "La Costa" y "Tres Monjes Camalditas".

 El primero por, como comentaba antes, su parecido a los cuadros de Claudio de Lorena y de alguno de los paisajes de Friederich. Su parecido con los cuadros del movimiento "Sturm und Drang", y por todo el movimiento que ha impregnado al paisaje: el árbol, las olas, las nubes, las figuras...

El segundo por su modernidad: su parecido a algún Goya, esas pinceladas tan bestiales que marcan cada figura y, de nuevo, ese anticipo del Romanticismo. No sé, a lo mejor sólo son ideas mías, pero me parece un antecesor claro de todo lo que traerá el siglo XIX, creado dos siglos antes.



martes, 7 de febrero de 2012

Óleo - desnudo

El domingo pude avanzar con la pierna, antes de que la pequeñaja Manuela me pegara una gastroenteritis de caballo.
Si todo va bien, acabaré el pie que falta (el que está bajo la pierna) y el resto del cuadro (pelo, fondo, etc...), el próximo fin de semana. Por cierto, aún no sé qué hacer con el fondo...

Óleo sobre lienzo en tabla 33x24cm.

P.D.: Se ha muerto Tápies. Sólo queda recomendar este artículo:
Tápies reniega de su obra
(es de una web de humor, por si alguien no lo pilla ;-D)

domingo, 5 de febrero de 2012

Óleo - desnudo


Continuamos con la segunda pasada de óleo...el resto de la espalda, y descubrir que tengo grandes dudas sobre el fondo...
El hombro derecho parece un bulto sospechoso...ya está incluido en la lista de correcciones.

Es curiosa la mezcla de colores fríos y calientes que tiene un cuerpo humano. La zona baja de la espalda es muy fría (al menos en mi modelo), mientras que los pies, hombros, glúteos...son muy cálidos. En cualquier caso, los colores carne son muy complicados. Tiendo a saturarlos demasiado, así que tendré que practicar a frenarme un poco y no dar tanto colorido.

Óleo sobre lienzo en tabla 33x24cm.

viernes, 3 de febrero de 2012

Óleo - desnudo

 Retomo el desnudo que dejé secándose en Navidades, porque veo que no avanzo con el retrato de C. No consigo que me salga el pecho de la retratada, y aunque estaba pensando volver a empezar de cero todo el retrato, tampoco hay que ponerse así porque lo que menos importa de todo el retrato, no esté saliendo.

Así que lo dejo descansar un tiempo, y  vuelvo al desnudo, que me servirá de práctica para los colores del pecho.

Hoy he podido dedicar un rato a la parte que véis en ampliada en la segunda foto. Tomando como referencia la base que pinté en semanas anteriores, voy modelando zona a zona, actuando como si fuera un escultor: intentando ver cómo va cambiando la superficie a pintar en el espacio, y aplicando así colores más claros u oscuros, más cálidos o más fríos, o más saturados o menos. No sé si me explico, así que os adjunto un dibujito, que vale más que 1.000 palabras. Lo representado sería el muslo y la nalga pintada, y cómo es su forma en el espacio (esas líneas similares a una malla 3D). El muslo se asemejaría a un cilindro, y el glúteo a una esfera. De esta forma voy modelando, teniendo en cuenta la fuente de luz (a la izquierda de la modelo). La luz genera una "core shadow" o "terminator" (lamento no saber cómo se llama en español), que es la línea divisoria entre la zona de luz y de sombra, y que es la parte más oscura de la sombra. También hay que tener en cuenta la luz reflejada por el otro muslo y la sábana, que aclara la parte inferior de la zona en sombra, pero nunca tanto como para ser igual de luminosa que la parte en luz.

No sé si aclara algo, o lo lía aún más...

Óleo sobre lienzo en tabla - 33x24cm.