lunes, 22 de agosto de 2011

Tindersticks - Tiny tears

Este verano cuando salía a pintar al campo, sólo he escuchado dos cosas: todas las versiones habidas y por haber del "Hallelujah" de Leonard Cohen (las mejores, la  clásica de John Cale, una versión fantástica de Sheryl Crow y la de mi adorado Dylan;  muy famosa la de Jeff Buckley pero para mi gusto se mira demasiado el ombligo en esta canción, está mejor en otras), y a los Tindersticks fantásticos siempre. Parece mentira que en España sean tan poco conocidos. 
Y es que la voz de Staples entronca también con la de Cohen, Dylan, Morrison... un auténtico placer llevarlos siguiendo desde el 91.

jueves, 11 de agosto de 2011

Técnica mixta - autorretrato

Para finalizar la serie dedicada a mi familia, mi autorretrato con esta técnica de "echar de todo hasta que al final aparezca la persona deseada". Me hace gracia porque es muy similar al "corta-pega" de los ordenadores, pero con pintura: "pongo aquí la nariz, aquí la boca...anda, la nariz tiene que ir más arriba, así que pegote de pintura y se rehace en otro sitio..." y así un tiempo hasta cuadrarlo todo. Para ese momento, el cuadro tiene más pegotes de todo lo que pillo, que otra cosa.

Técnica mixta sobre papel Cardesín 48x38cm

miércoles, 10 de agosto de 2011

Acuarelas - magnolio



Una serie de acuarelas que hice el pasado domingo intentando no hacer "cromitos" como dice Joshemari, pero que se me fue demasiado la mano con tanta libertad. Por otra parte descubrí que, además del azul ultramar, el negro marfil hace unos decantados muy bonitos también.

Acuarela sobre Canson A4


Groucho Marx sobre Rembrandt

"...y cuando estaba a punto de explicarla por qué creo que Rembrandt es un pintor sin vida, apareció..."
Groucho Marx ("Memorias de un amante sarnoso")

Casi me caigo al suelo de risa (bueno, en realidad casi en cada párrafo) leyendo estas líneas del libro, en las que trata de impresionar a una chica. ¡Qué grande Groucho, siempre irónico!

domingo, 7 de agosto de 2011

Acuarela - Pimpolladas

De nuevo madrugón para salir a pintar por los alrededores de Traspinedo, esta vez una acuarela de tamaño respetable. Otro pimpollo contra el fondo de pinar y monte pinero.
La verdad es que es un palizón pintar acuarelas tan grandes, pero te permite dar grandes aguadas, no meterte en mucho detalle, y dan bastante juego.

Acuarela sobre Arches 76x56cm.

sábado, 6 de agosto de 2011

¡En la exposición de Antonio López!

Pues aquí estamos mi hermano David y yo más contentos que unas castañuelas tras salir de la exposición de Antonio López en el Museo Thyssen. Como puede verse, hemos pasado por la tienda del museo para llevarnos el catálogo y algunas reproducciones de cuadros de D. Antonio.

Para los que os vayáis a animar a verla: sacad las entradas por anticipado en internet (web del museo), pues las colas son inmensas (véase la foto) y las entradas van por horas, así que si no tienes tu ticket previo te sacan de la cola y te toca esperar a un lado viendo como entra todo el mundo.

La exposición, por decirlo en dos palabras: IM-PRESIONANTE. Hace un repaso a toda la obra de López García, desde sus cuadros iniciales en los 50 hasta obras que aún están en taller y que tardarán todavía en ver la luz. Trata también tanto la escultura, como la pintura, como el dibujo, con lo cual se sale con una idea muy clara de cuál ha sido la evolución de su arte, los principales temas que le interesan, y las técnicas usadas. La exposición está muy bien organizada, siguiendo una distribución de obra muy coherente y equilibrada. De hecho, se arranca con casi lo más actual, enormes cuadros de Madrid aún inacabados, que te dejan ver el dibujo previo, las mediciones que hace Antonio, las pruebas de color... En realidad también puede verse todo esto en las obras finalizadas, pues sus marcas y regletas pasan a formar parte del cuadro o dibujo, incluso con anotaciones de la fecha y hora de cada sesión. Resulta fascinante ver en vivo y en directo esos cuadros que todos conocemos tan bien pero a los que ninguna reproducción de las que hayamos visto hace justicia. Es increíble ver en su famoso cuadro "La cena" (ver foto), como el filete y la fruta de la izquierda son fotos pegadas en collage, al igual que ha añadido textura a la silla con trozos de otra foto, e incluso al espacio vacío del fondo y que no aparece en las reproducciones.

Antes de seguir avanzando con la exposición, un inciso para hablar del catálogo: es obligatorio tenerlo. Reproducciones fantásticas, textos muy descriptivos y documentados, y especialmente interesante la introducción por su hija María en la que narra infinidad de anécdotas de su padre y de su vida como pintor. Aparecen también fotos de las que usa Antonio López como referencia para sus cuadros (por ejemplo, las del cuadro de "La cena" antes comentado), que nunca había visto en ningún otro sitio.

Viendo la exposición hay una cosa muy clara: Antonio López es el gran dibujante español de las últimas décadas. La calidad que logra de su línea es insuperable, y las tonalidades y gradaciones que alcanza, una maravilla. Hay un montón de dibujos suyos, la mayoría enormes (más de 2mt), de su serie de habitaciones o de calabazas. También los preparatorios a tamaño natural para sus esculturas de hombres y mujeres.  Impresionantes todos.

Su escultura, que quizás es lo que más frío me deja, hay una muestra muy variada de todas sus técnicas y motivos: cabezas de bebé, figuras de niño, sus famosas figuras de hombre y mujer, preparaciones para esculturas gigantescas, bronces, sus primeras cabezas clásicas cuando aún estudiaba en San Fernando... Para mi gusto demasiado equilibradas y simétricas, pero también su pintura es así, y por lo que sé probablemente su carácter le lleve también a huir de movimientos, escorzos y contorsiones en su obra. El cuadro "El campo del Moro" es perfectamente simétrico, mostrando el paseo central del parque, con árboles a ambos lados y edificios en cada extremo para acabar de equilibrar la composición. Hasta el horizonte está justo en el medio del cuadro.

De sus cuadros, están todos los conocidos, por supuesto: la mujer en la bañera, las vistas de la Gran Vía, los dibujos y cuadros de sus hijas de pequeñas (impresionante el famoso dibujo de su hija María visto al natural: todos los repentimentos están visibles sin borrar, y es fascinante ver la evolución que ha sufrido el dibujo: la corrección de los hombros, de la forma de la cara, la manga...), estudios preparatorios para alguna de sus últimas obras... Sobre este punto, le señalaba a mi hermano cómo Antonio te va guiando el ojo exactamente a donde él quiere. Como hace que veas lo que él quiere que veas, y en todos los cuadros de Madrid no es Madrid lo que aparece: es la luz de Madrid. Lo que le interesa es cómo golpea la luz de la mañana o la tarde en las fachadas de Vallecas, el polvo y la calima de los amaneceres madrileños. De hecho, los estudios preparatorios para sus grandes cuadros, son estudios del cielo: no le preocupan los edificios, la calle, los árboles. El el cielo lo retratado.

Sobre su pintura se ve claramente su evolución desde un realismo-surrealismo inicial, con mucha materia y formatos pequeños, a lo actual, con grandes paisajes con apenas pintura en los que se va añadiendo lienzo hasta que queda la composición como él quiere. Se ve como va incorporando elementos al paisaje que en sus inicios no incluía: los balcones desde los que pinta, las escalas del Parque de Bomberos donde tiene su atalaya...

Hay una vista de la Gran Vía desde un balcón mostrando la gran cúpula como elemento central, que no conocía y que debe haber acabado hace unas semanas, que es simplemente increíble. Todos los tonos que utiliza para dar la sensación de blancura a algo, sin que ninguno sea blanco.

En definitiva: nos lo pasamos como enanos, aprendimos un montón, y es un placer poder decir que has estado en la exposición del artista español más importante del momento.

jueves, 4 de agosto de 2011

Técnica mixta - Marta y Manuela

Una vez hechos los retratos de Santiago y Marta hija con todo lo que tenía a mano sobre papel Cardesín, les tocaba a las otras dos féminas de la familia: Marta madre y Manuela. Mientras que los dos anteriores salieron en un pis pas, éste ha estado "madurando" en la pared durante un par de meses hasta que me decidí a pasar de la mancha inicial a terminarlo.

¡Ya sólo queda mi autorretrato con esta técnica!

Técnica mixta sobre papel Cardesín 37x52xm.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Acuarela - El Duero a su paso por Tudela (de Duero)

El pasado domingo hubo un campeonato de pesca en Tudela de Duero con motivo de sus próximas fiestas. Y como mi hijo Santiago está haciendo sus pinitos con la pesca de la mano de sus tíos Javi (río) y David (mar), pues allá que nos fuimos Santiago, Javi y yo, previo madrugón a las 6 de la mañana de un domingo. Santiago estaba muy nervioso y llevaba pensando en el concurso desde hacía quince días, practicando el lanzamiento desde el jardín, aprendiendo a montar y desmontar la caña...

Por mi parte me llevé los aperos de pintura, pues la pesca es una de esas actividades que me aburren soberanamente: estar varias horas mirando a ver si se mueve un sedal no es mi idea de deporte apasionante. Por eso me tiene un poco sorprendido la afición de Santiago a la pesca, pues es un chico muy movido, de esos que trepan a los árboles y están todo el día corriendo. Pero supongo que si sus tíos, que son (eran más bien) muy trastos también, son aficionados, es que algo tiene la pesca para ellos.

Después de cinco horas de pesca (de 7 a 12), Santiago había pescado una perca de 510gm. y un percasol, que no contaba para el concurso. Pero la perca bastó para darle el 3er. premio categoría infantil. ¡El tío es una máquina en todo lo que se propone!

Por mi parte en esas cinco horas sólo pude hacer una pequeña acuarelilla, pues otro cuadro que empecé al óleo me acabó desesperando y lo abandoné. Intentaba con la acuarela pintar el color que coge el Duero en esta zona, con el agua muy turbia pero muy reflectante.

Acuarela sobre Canson A4

El arte produce la misma sensación que estar enamorado...II

Hace poco os hablaba de un libro que había leído sobre la nueva rama científica de "neuroestética". Hoy viene un artículo en El Mundo que comenta algunos aspectos de esta novedad y, claro, habla del autor del libro que comentaba, Semir Zeki. Podéis encontrar el artículo aquí.

Por otra parte hace poco oí en la radio un interesante programa sobre la influencia de las enfermedades mentales en la creación de arte. Por alguna extraña razón grandes obras han salido de mentes enfermas, y siempre he tenido la duda de si era debido a la enfermedad o no. También me ha impresionado mucho la sinestesia desde siempre (la conocí cuando leí el famoso poema de Rimbaud sobre vocales y colores, y yo era bien jovencito), y casi salto de alegría cuando creí que Santiago Bellido era sinestésico, pero había interpretado yo mal una frase suya: sigo sin conocer a ningún sinestésico). Pues en el programa me aclararon la duda sobre la relación enfermedad mental - genialidad artística. Textualmente dijeron:

La creatividad se encuentra en el individuo, no en la enfermedad.

Como comentaban en el programa, si la enfermedad te diera esa creatividad añadida, todos los locos serían grandes pintores, o músicos. Sin embargo, la proporción es la misma que en la sociedad "cuerda". La enfermedad simplemente elimina filtros y autocensuras, pero no implica que te vuelvas un genio.

martes, 2 de agosto de 2011

Lápiz - retrato de Manuela con el ceño fruncido

A pesar de que Manuela se pasa el día sonriendo desde el momento en que se despierta, siempre ha tenido un gesto muy característico suyo: fruncir el ceño durante un buen rato cuando algo la extraña mucho. Como me encanta su expresión en estos casos, a la pobre la hago su retrato así en vez de sonriendo que es su expresión habitual. Su madre me va a matar cuando lo vea ;-)

Lápiz sobre poliéster 38x27cm.