lunes, 24 de enero de 2011

Acuarela diaria - Mañana intentaré pintar su retrato

De él dijo Bruce Springsteen que puso inteligencia a la música. De él dijo Richard Gere (que aunque no se sepa es un magnífico trompetista), que dentro de doscientos o trescientos años sólo habrá un artista de nuestra época que será recordado, y no es Picasso sino él.
Hasta tiene un Pulitzer. Casi nada.
Mañana hablaremos de otro admirador de Rimbaud. Mañana hablaremos del (con algunas dudas de algún pintor vivo que se me vienen a la cabeza) mayor artista del siglo XX.

Acuarela sobre Fabriano 18,5x12 cm.
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miércoles, 19 de enero de 2011

Acuarela diaria - El conde de Lautreaumont

"¡Yo utilizo mi ingenio para pintar las delicias de la crueldad!" - decía Isidore Ducasse (alias Conde de Lautreaumont, su seudónimo - aunque él no tenía título nobiliario).


Otro de los poetas malditos franceses del XIX, que escandalizó al mundo en su época con sus "Cantos de Maldoror", casi simultáneamente a Rimbaud.
También artista precoz (los "Cantos..." los publicó con 22 años), dejó detrás un bonito cadáver que dirían los "Hell's Angels", ya que murió con 24 añitos víctima de los excesos, y apenas conocemos nada de él. De hecho, sólo existe una foto y fue conocida muy recientemente.


Se sabe que nació en Montevideo y que vivió en pequeños pueblos de la campiña francesa; un ambiente tranquilo que contrasta con su poesía oscura, llena de referencias a extraños animales, tumbas, noches tenebrosas, y loas al dolor y la crueldad. Por ello se le consideró el "poeta del mal". Sin embargo, en el momento de su muerte se encontraba preparando nuevos volúmenes de poesía que serían el contrapunto a los "Cantos", ya que se basarían en la idea del bien.


Su poesía sin rima ha sido un modelo para generaciones posteriores, a pesar de que el propio Lautreaumont predijo: "Cuando muera, no dejaré memorias". Está llena de símbolos que hicieron que sea considerado un precursor del simbolismo, y que fuera un poeta adorado por los surrealistas a principios del siglo XX, ya que su obra apenas fue conocida durante su vida.


"Os he creado, y tengo todo el derecho a hacer lo que quiera con vosotros. No me habéis hecho nada, no digo lo contrario. Os hago sufrir porque me gusta".




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martes, 18 de enero de 2011

Visto últimamente - Lucas Cranach

He estado bastante malucho la semana pasada, y entre el trabajo y estar en la cama, apenas he pintado. A ver si puedo retomarlo hoy. Mientras tanto...

Lucas Cranach fue el padre de una importante familia de pintores teutona (su hijo fue L. Cranach el joven), y maestre de uno de los talleres de pintura más importantes del S. XVI.
También fue un reconocido empresario, llegando a poseer una farmacia y una imprenta, y ostentando cargos públicos del ayuntamiento de Witenberg.
En su taller se crearon unas 5.000 obras, y es que en esa época no existía el concepto actual de "artista" entregado a su obra en solitario. Las pinturas generalmente eran por encargo, y en el contrato de las mismas figuraba muy claramente definido lo que quería el contratista, los colores a usar y en qué proporción, etc... Y las obras se ejecutaban en el taller, colaborando hasta los aprendices en su ejecución (Leonardo participó en obras de su maestre, Rubens muchas veces sólo hacía un pequeño cartón que luego su taller ampliaba y pintaba la obra final...) Los pintores se consideraban a sí mismos más artesanos que otra cosa, algo que nos puede hacer mirar con humildad hacia atrás, en estos tiempos en que cualquiera que no sabe apenas coger un lápiz se considera un "artista".

Cranach el Viejo fue un especialista en desnudo femenino y paisajes. En todas sus obras pueden apreciarse multitud de detalles a los que dirigir la mirada, pequeñas escenas creadas al margen del tema principal.

La escena que he seleccionado es "La Ninfa de la fuente", de la que hizo varias versiones. Me quedo con ésta porque es de las pocas que creo que pintó del natural. Si vemos el resto de mujeres desnudas de sus cuadros, corresponden a rostros idealizados, son siempre la misma cara. En este caso es distinto. La cara es distinta a todas las demás y rompe con sus mujeres de rostro alargado y labios finos.

Por otro lado, lo primero que pensé según la vi es: "me recuerda a la Olimpia de Manet". Y es que ya está todo inventado...

martes, 11 de enero de 2011

¡Ya está aquí el cuaderno de mi amiga invisible "Ladrona"!

¡Qué alegría! No sólo los Reyes se han portado estupendamente conmigo en el tema pintura (ya dedicaré un post a ello), sino que al fin llegó el cuaderno de mi amiga invisible de los Ladrones de Cuadernos, que organizó Cnxy de forma fantástica.

Yo he sido el beneficiario de Inma Serrano, lo cual es una suerte porque es una artistaza de las que dedica mucho de su tiempo a pintar, lo que sólo podía augurar cosas buenas.

E Inma se lo ha currado. Se lo ha currado mucho. No sólo el cuaderno es fantástico por fuera, sino que el papel parece ideal para acuarela. Sólo una experta podía haberlo seleccionado así.

Y la página decorada por ella es una maravilla. No sólo el dibujo es fenómeno, sino que el poema incluido "pega" increíblemente con el dibujo, y encima todo indica que se ha dedicado a investigar mi blog, porque entiendo que la acuarela del bebé (creo que tiene partes de gouache también) alude a mi reciente paternidad de Manuela, el poema...es de Rimbaud a quien he dedicado alguna entrada, y los "gobets" de acuarela que ha pintado llevan a mis acuarelillas diarias.

Es que me gusta todo, hasta la caligrafía de Inma me parece preciosa, y la tarjeta que incluye me encanta.

¡Muchísimas gracias, Inma!
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miércoles, 5 de enero de 2011

Visto últimamente - Orazio Gentileschi

Gentileschi (1563-1639) es uno de los pintores barrocos muy influidos por el manierismo y por Caravaggio. Aún siendo un pintor exitoso en su época, y con importantes obras conocidas hoy en día (alguna de las más famosas en el Museo del Prado), su importancia histórica radica en la influencia que tuvo en pintores posteriores, especialmente en Vermeer.
Su tratamiento de la luz, y sobre todo de las telas, serán admirados por el genio holandés posteriormente.
En el cuadro que me impactó de él (desconocía a este pintor), titulado "Descanso en la huida a Egipto", pueden verse claramente los aspectos que comentaba antes: el gusto por el contraste de luces y sombras (el chiaroscuro desarrollado por Caravaggio), la desproporción evidente en las figuras (véase lo diminuta que es la cabeza de la Virgen frente a su gran mano, su gran cuerpo y sus enormes piernas, el enorme tamaño del Niño, etc...) remanente del manierismo más extremo, y como contraste, un San José totalmente natural, en reposo, y con un dibujo impecable. Ese San José atrajo mi mirada inmediatamente pues me recuerda a los santos de mi idolatrado Ribera (del que algún día tengo que hablar), otro seguidor de Caravaggio.

Su hija llegó a ser una pintora incluso más famosa que él (Artemisa Gentileschi), y es famoso el estudio psicológico de sus obras, pues fue violada por Tasio, el tutor que Orazio la puso para adiestrarla en la pintura (era un elemento de cuidado, pues intentó robar obras del padre, violó a la hija, quiso asesinar a su mujer...) y desde ese momento sus cuadros mitológicos destilan crueldad y violencia a chorros hacia el género masculino. Para que luego digan que la pintura no es buena como terapia...

lunes, 3 de enero de 2011

Acuarela diaria - para Ricardo Miñana

Como el año ha arrancado en el mundo de la poesía, seguimos con una acuarelilla para Ricardo Miñana, cuyos blogs (uno y otro) están repletos de sus poemas. Seleccioné una estrofa de "La sonrisa del amor" para felicitarle el año con esta acuarelilla, de esas a las que me obligo cada día para mantener el alma despierta.

¡Feliz año, Ricardo! (y que venga muy cargado de versos sueltos...)

Acuarela sobre Fabriano 18,5x12 cm.
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sábado, 1 de enero de 2011

Lápiz - Arthur Rimbaud

Como acabamos el año con una poetisa, arrancamos con el retrato del joven poeta que revolucionó la poesía y luego la abandonó a su suerte.

Se trata del joven Arthur Rimbaud, que (como comentaba ayer de Luna Miguel) desprende en sus fotos el aura de maldito condenado a marcar la historia. En los cantantes de grupos de rock lo llaman carisma, pero trasciende la apostura y una actitud: se ve en su interior un fuego especial que adelanta grandes cosas.

Arthur Rimbaud nació en 1854 en una familia acomodada (su padre era militar), y desde muy pequeño destacó su carácter rebelde. A pesar de ser un alumno brillante, especialmente en lo concerniente a las letras, ya su apariencia personal y sus constantes escapadas del hogar materno (su madre se separó) lo hicieron ganar fama de enfant terrible. En un momento dado se aposentó definitivamente en París, adentrándose en los círculos artísticos.

Conoció a los grandes artistas de la vida bohemia del París de entonces, un París convulso tras la guerra Franco-Prusiana, las Comunas, y el cambio que comenzaba en el mundo del arte con los poetas simbolistas (con su adorado Baudelaire a la cabeza) y los arranques del impresionismo.

De hecho, una vez consolidada su figura entre los poetas parisinos, cuando Fantin-Latour retrató al grupo destacado de parnasianos, los llamados "poetas malditos" (Verlaine es el de más a la izquierda, y Rimbaud el joven greñudo a su lado), Albert Merat se negó a posar aduciendo que no quería "pasar a la historia retratado junto a un elemento como A. Rimbaud".

Probablemente, el que a sus 17 años se enamorase de Verlaine y consiguiese que éste dejase a su mujer y sus hijos para ir a vivir con él acentuó su fama de disoluto. Ambos emigraron a Inglaterra donde vivieron pobremente, y la relación se estropeó. Se reencontraron en Bélgica pero volvieron las peleas, y Verlaine llegó a herir de un disparo a Rimbaud en la mano. Por ello sería encarcelado el agresor.

Rimbaud decide que ya está bien de tanta tontería, y pasa a convertirse en un probo oficinista trabajando para distintas compañías que operan en Oriente Medio y África. Practica también el tráfico de armas desde su recién creada empresa en Etiopía, y consigue hacer algo de dinero. No ha vuelto a escribir ni una línea. Tras sus primeros 20 años en que revoluciona el simbolismo y la poesía en general, llega a los 37 habiendo abandonado totalmente la literatura. Cuando se le pregunta por ella dirá: "¿Poesía? ¡Bah! ¡Tonterías!".

En Etiopía su rodilla sufre una misteriosa enfermedad que degenera en cáncer. Aunque le amputan la pierna una vez trasladado a Francia, no pueden evitar que muera con 37 años.

Su libro más conocido es "Una temporada en el Infierno", aunque publicó un total de 5 ("Cartas del vidente" e "Iluminaciones", por ejemplo). En su obra era muy cuidadoso con el ritmo interno de cada poema, buscando siempre la mejor combinación sonora, lo que ha llevado luego a los estudiosos de su obra a innumerables quebraderos de cabeza tratando de descifrar por qué (por ejemplo) colocaba la "U" antes que la "O" en su famoso poema de las vocales, cuando probablemente sólo buscaba la mejor composición.

Por cierto que ese poema genera encendidos debates, desde su significado alquimista (como propugna Umberto Eco en "El Péndulo de Fucault") hasta los que simplemente ven una asignación aleatoria de colores a las vocales (como el propio Verlaine intuía), hasta los que veíamos una traza de sinestesia en el joven Rimbaud (siempre me ha interesado la sinestesia, daría algo por experimentarla).

A continuación os pongo el poema de las vocales para que decidáis por vosotros mismos.

Vocales

A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales,
diré algún día vuestros latentes nacimientos.
Negra A, jubón velludo de moscones hambrientos
que zumban en las crueles hediondeces letales.

E, candor de neblinas, de tiendas, de reales
lanzas de glaciar fiero y de estremecimientos
de umbrelas; I, las púrpuras, los esputos sangrientos,
las risas de los labios furiosos y sensuales.

U, temblores divinos del mar inmenso y verde.
Paz de las heces. Paz con que la alquimia muerde
la sabia frente y deja más arrugas que enojos.

O, supremo Clarín de estridores profundos,
silencios perturbados por ángeles y mundos.
¡Oh, la Omega, reflejo violeta de Sus Ojos!



Lápiz sobre papel de cuaderno