viernes, 26 de noviembre de 2010

En el estudio de Luis Pérez

Hoy he tenido la oportunidad de ver en su propio hábitat a Luis Pérez, un gran artista del hiperrealismo conocido internacionalmente, al cual he podido llegar a través de su hermana Henar (otra gran artista en otro sector: la repostería creativa) y su cuñado Iván (también un artistazo del balón oval, ya que es uno de los mejores jugadores de rugby que ha habido en España en la historia). Luis se ha convertido en uno de mis ídolos, pues no sólo ha conseguido vivir de la pintura, sino que ha expuesto en Madrid, Londres e incluso Alemania, está representado por Santiago Echebarría, sus obras están en la galería de arte de Ferrari, y todo esto a los 32 añitos. No sé qué hará cuando tenga 50.

Como siempre que se juntan dos a los que les gusta la pintura, hemos charlado un rato largo sobre técnicas de acrílico, la importancia del dibujo en el arte realista, la situación del mercado, Bellas Artes sí o no, cuándo está acabado el cuadro...

Luis tiene un don natural para la pintura de brillos y reflejos, y se nota en los temas que abarca: brillantes aviones, deportivos y paisaje urbano estadounidense; como él dice "tema anglosajón". Pinta en acrílico sobre lienzo en distintos formatos: tan pronto puedes admirar una serie de pequeños cuadros cuadrados (como los aviones Hellcat que aparecen en la foto), como te saca un paisaje urbano en formato panorámico superior al metro (me enseñó una perspectiva de rascacielos vistos desde su base, con el cielo de fondo, impresionante).

Aprovechando que me podía acercar mucho a las obras, es increíble ver como las texturas son un elemento más de la pintura. Es decir, están creadas pincelada a pincelada y no mediante distintos efectos para crearlas.   Por otra parte consigue unos degradados impresionantes con el acrílico en los que no se aprecia la pincelada ni la transición de color, algo que con los materiales plásticos siempre es complicado.

En fin, que ha sido un auténtico placer conocer a un gran artista y que encima ha resultado ser un encanto de persona. ¡Nos vemos en la gran exposición de Febrero, Luis!

jueves, 25 de noviembre de 2010

Tinta - Cardos

Un dibujo hecho en Junio para la exposición que tuve en Septiembre.
Me gusta dibujar cardos, con todas esas nervaduras y pinchos, y filamentos disparados para cualquier lado. Además de ser el símbolo nacional de uno de mis países favoritos (Escocia), en Castilla se encuentran a patadas.

Tinta sobre Arches 40x70
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domingo, 21 de noviembre de 2010

Lápiz - mi primer dibujo de Manuela

Mi última obra de arte llegó hace dos días y se llama Manuela. Nació a las 2.15 de la mañana del viernes, y allí estaba yo con mi cuaderno y mi lápiz para plasmar el momento. Bueno, no el momento del parto pero sí las fases anteriores. Una vez nacida la pequeñaja, y aprovechando que parece bastante tranquila, he podido hacer un bocetillo rápido de ella. Y de sus manos, que como todas las manos de los bebés, son hipnotizantes.
Así que, con todos Vds., ¡Manuela!

Lápiz sobre papel A4
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jueves, 18 de noviembre de 2010

Acuarela diaria - Dodo

Hoy un pequeño apunte de un ave ya extinta, que siempre me ha intrigado mucho: el dodo, aunque en este caso la acuarelilla venía motivada como preparación para un acrílico que estoy haciendo basada en el universo de Lewis Carroll.

El Dodo era un pájaro no volador, que ponía huevos en el suelo, y que sólo se encontraba en las islas Mauricio. Tenía un gran pico que se supone era para romper cocos, y tenía unas patas fuertes y una pequeña cola. No se sabe exactamente cómo era su aspecto, ya que en los dibujos hechos por navegantes y zoólogos siempre aparece con un cuerpo rechoncho que hoy se cree no era tal. Parece que lo que dibujaban eran ejemplares capturados con mucho sobrepeso, ya que eran de natural voraces y prisioneros eran sobrealimentados por sus captores. Del mismo modo, parece que corrían bastante, aunque eran presa fácil para los hombres y los perros.

Tampoco está claro su nombre, pero la teoría más extendida indica que viene del portugués (otros hablan de una onomatopeya de su llamada, de una derivación del holandés...) y significaría "estúpido". Y es que, no acostumbrado al contacto humano, su captura estaba tirada para los hambrientos marineros que atracaban para aprovisionarse (y eso que parece que su carne tenía un sabor nauseabundo).

El último ejemplar vivo fue visto a finales del siglo XVII, aunque circula el diario de esa época de un estudiante de ciencias, que asevera que en realidad en Oxford (Inglaterra) un marinero le regaló un ejemplar de dodo que utilizó como mascota en 1693. Aún se está analizando el diario para saber si era real o no.

En cualquier caso, poco nos queda del dodo para conocer su aspecto: en el propio Oxford se guarda la cabeza momificada de un ejemplar, junto a sus dos patas. También existe algún esqueleto más o menos completo, y en 2007 National Geographic publicó el descubrimiento de un esqueleto completo en una cueva de isla Mauricio. Gracias a él, se pudo analizar el ADN (y quizás algún día clonarlo) para determinar que el dodo era un familiar muy cercano de las palomas. Vamos, que era una paloma grandota que ya no volaba, y que había llegado a ese estado por el famoso proceso de evolución que ocurre en las islas, especies pequeñas evolucionan en mayores tamaño y eliminan aquellos elementos que no les son útiles (en este caso las alas, y por ende las anidaciones en altura).

Las causas de su extinción parecen apuntar a la introducción de conejos, ratas, perros y demás animales que se comían sus huevos, tan fáciles de encontrar, más que a la caza indiscriminada (que también se dio y que se creyó como causa original).

¿Y por qué me he puesto con el Dodo (aparte de por su indudable sex-appeal)? Muy sencillo. En "Alicia en el País de las Maravillas", Alicia se encuentra con un dodo que organiza una extraña carrera: cada uno empieza y acaba cuando le parece, y como al final se decide que todos han ganado, todos deben recibir un premio. Alicia reparte unos caramelos que llevaba en el bolsillo para todos, excepto para ella pues no tiene tantos. Ese dodo era una representación del propio reverendo Dogson (alias Carroll), ya que parece que era un poco tartamudo y al presentarse decía "Do-do-dogson". Por lo que se ve era capaz de reírse de sí mismo.

Bueno, os dejo con mi apunte de dodo para algo más elaborado en acrílico.

Acuarela sobre Fabriano 12,5x16cm

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Hace un mes murió Mandelbrot

Quería haber publicado esta reseña en su momento, pero cosas más urgentes me distrajeron. Quería haber hablado de Mandelbrot y sus fractales, pero no encontré la ocasión, puede que ahora sea el momento.

Cuando comencé a utilizar el ordenador para hacer dibujitos y gráficos (allá por el año 84) se estaba gestando un gran avance en el mundo de las matemáticas y su relación con los gráficos, que daría como resultado que películas como Avatar sean hoy posibles. Al fin y al cabo, cada punto de la malla que define un personaje, planta, etc... de la película, se reduce a unas coordenadas x, y, z en el "espacio" de la pantalla, y sobre esas mismas coordenadas se superpone una textura, se calcula el barrido de rayos de luz que llegan, etc...

En paralelo, algunos investigadores iban por otro camino. Mandelbrot y Julia querían explicar la naturaleza de modo matemático, alejándose de las fórmulas algebraicas tradicionales. Como decía Mandelbrot, en una frase que se hizo famosa, "Las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las costas no son círculos, y las cortezas de los árboles no son lisas, ni los relámpagos viajan en una línea recta." De ahí surgió su teoría de los fractales y los distintos modelos matemáticos que la acompañan.


Y ¿por qué hago esta entrada a un matemático en un blog de arte? Muy sencillo, basta ver la definición de fractal:
"Un fractal es un objeto semigeométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas.", que más o menos viene a decir que la estructura de un árbol, una piedra, una coliflor, se repite en sus partes más pequeñas. Si ves una piedra al microscopia su estructura parece a su vez piedras, y si te acercas aún más, se mantiene esa estructura.


Los modelos trasladados al ordenador generaban imágenes bellísimas, en las cuales podías hacer zoom infinidad de veces, verificando siempre que, escogieses la zona a ampliar que escogieses del modelo, se repetía el patrón del diseño original (como el ejemplo de la roca).


Estos modelos han sido la base para el diseño de los gráficos de fluidos, nubes, vegetación, etc... de los gráficos 3d actuales, y sólo por eso el bueno de Mandelbrot se merecía una entrada. Eso sí, a mí siempre me gustaron más los gráficos de Julia ;-D (ver el último gráfico, aunque en este caso se ha pasado a coordenadas 3D)


Mandelbrot, nacido en Polonia en 1924 aunque residente desde pequeñito en Francia, fue una eminencia matemática que ocupó cátedras tan dispares como la de economía en Harvard, ingeniería en Yale, entre otras, para acabar dirigiendo el principal centro de estudios de IBM. Casi nada. Ha muerto en Cambridge (EEUU) el 14 de Octubre de 2010. 

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Acuarela diaria - Vincent Willelm a los 13

Vincent era hijo de Theodorus (un predicador de la Iglesia Reformada Holandesa) y de Anna Cornelia. Había nacido el 30 de Marzo de 1853 en Zundert, un pueblecito al sur de los Países Bajos. Es muy bueno en idiomas (aprende alemán, francés e inglés), pero decide abandonar la escuela a los 15 años para entrar en las oficinas centrales de unos marchantes de arte en París. En aquel momento, todavía no tenía ninguna inclinación hacia el dibujo ni la pintura.
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jueves, 4 de noviembre de 2010

Acuarela diaria - Alicia Liddell

Alicia era la cuarta de diez hermanos de la antigua familia Liddell de Oxford (Inglaterra). Sus padres solían pasar largas temporadas lejos de su hogar, en busca de parajes donde el tiempo no hiciera tanta mella en la salud de la madre, por lo que gran parte de su tiempo lo pasaba con sus hermanas Lorina y Edith, y con Miss Pricket, su nanny. También solía ir a visitarlas de tiempo en tiempo, el reverendo Dogson, conocido matemático de la universidad, autor de varios libros científicos, con quien las niñas solían ir a caminar y a dar largos paseos en barca por el Támesis, que Dogson llamaba río Isis. El reverendo era un personaje divertido: sabía un montón de juegos de cartas, e incluso había inventado una modalidad de croquet especialmente dedicado a las hermanas.

Pero la magia ocurrió en una de esas travesías fluviales con el reverendo a los remos: comenzó a relatar una historia fantástica en la que representaba a cada uno de los conocidos de las niñas (incluido al propio Dogson en la forma de un pájaro Dodo) con nombres graciosos y actitudes cada vez más grotescas. ¡Hasta la propia Alicia - la favorita de Dogson - aparecía como la protagonista, constantemente creciendo y menguando en un mundo de fantasía!

Las niñas, entusiasmadas, pidieron rápidamente que el reverendo plasmara en un libro el cuento tan fantástico que acababan de oír. Dogson no podía hacer oídos sordos a esa petición, y rápidamente se puso manos a la obra, añadiendo nuevos pasajes, retocando otros, y entregando finalmente como regalo de navidad a Alicia Liddell dos años y medio después del famoso paseo en barca, el manuscrito del cuento. Estaba escrito a mano, cubierto de ilustraciones del propio Dogson, y encuadernado en un precioso cuero verde.

Alicia Liddell tenía el día que recibió el manuscrito 11 años, y no sabía que ese regalo la hacía pasar a la posteridad. Su regalo era "Alicia en el País de las Maravillas".

Acuarela sobre Fabriano 16x12,5 cm
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